Tatuaż jako ładunek energetyczny i pieczęć mocy

„Ciało - futerał na duszę”

 Współczesna sztuka tatuażu oferuje wiele rodzajów i stylów do wyboru. Oprócz funkcji ozdobnej, tatuaże mają przede wszystkim istotne znaczenie z punktu widzenia energii, jaką emanują. Poza tym, czy tatuaż będzie się nam podobał za dwadzieścia lat, ważne jest to, czy jest to ładunek energetyczny, który chcemy nosić całe życie w formie trwałego obrazu pod skórą.
Na wstępie należy również wyjaśnić krótko pojęcie „astral” w kontekście poziomów energetycznych, ponieważ każdy obraz  (w tym tatuaż jako ładunek energii) zawsze podpięty jest pod konkretne poziomy. 
Astral lub przestrzeń astralna jest niskim poziomem podpięcia energetycznego IV-VI poziomu i jest mroczną iluzją poziomów wyższych, lub poziomu Absolutnego Zero = Stwórcy Wszystkiego, co Jest = Absolutu = Boga = Źródła = Centralnego Słońca. W praktyce oznacza to, że światy astralne są jedynie holograficznymi obrazami rzeczywistości i projekcją wszelkich wyobrażeń na temat tzw. „niebios”. Do astrala trafić można pod wpływem technik szamańskich i kapłańskich, substancji psychoaktywnych IV-V poziomu jak LSD, czy „rośliny mocy” typu grzyby, ayahuasca, marihuana, oraz z powodu szeroko pojętych podpięć mrocznych istot, traumatycznych wydarzeń, śmierci klinicznej, sesji channelingowych lub bioenergoterapeutycznych prowadzonych przez osoby na podpięciach z poziomu IV-VI. Jeżeli ktoś umrze, a za życia był na takim podpięciu, to zamiast do Źródła także trafi do astrala. Ponieważ świadomość zakotwiczono na tym poziomie i taka osoba nie wie, że jest „coś” wyżej. Podsumowując, żadna z wyżej wymienionych metod nie prowadzi bezpośrednio na poziom Zero i służą one jedynie tworzeniu hologramów w celu kradzieży energii (siły życiowej). Mody na tatuaże dotyczy to bezpośrednio, a niniejszy artykuł wyjaśnia dlaczego i w jaki sposób rysunki na ciele są pieczęciami mocy. 

Tatuować się czy nie?

Jak każdy obraz, tatuaż niesie w sobie przekaz i częstotliwość wibracji. Oznacza to, że dany wizerunek  promieniuje pozytywnie, negatywnie lub neutralnie. Ma to ścisły związek z prawidłowym obrazowaniem, jako punktem wyjściowym rozważań na temat tatuażu w kontekście nośnika energii.

            Z jednej strony medalu, zbiorowa świadomość (postrzegana jako tendencje i trendy w kulturze powszechnej), ewoluowała w kierunku koncepcji, że tatuaże postrzegane są współcześnie jako forma sztuki, podobnie jak ubiór, fryzura czy biżuteria. Z drugiej strony, szczególnie tatuaże trwałe, są formą znamienia, energetycznej pieczęci pod skórą. Dlatego bardzo ważne jest, aby decyzja o tatuażu była świadoma i przemyślana.

Warto zadać sobie pytanie: skąd przyszedł pomysł na zrobienie tatuażu i po co? Jaka intencja skierowała naszą uwagę na dany wzór i pragnienie posiadania go na stałe?

Czy obraz ten ma dla nas znaczenie tylko sentymentalne, a może chcemy wyglądać modnie? A może zahipnotyzował nas jakiś symbol? Dlaczego? Czy symbolizuje on uniwersalne, trwałe wartości Światła, które zawsze będą nas wspierać? Czy to Światło jest prawdziwe? A może jest ono fałszywe, niczym szamańskie psychodeliczne iluzje mocy zaklęte w pstrokatych wzorach, lub w symbolach religijnych, albo w quasi świętej geometrii o odwróconej harmonice. A co z energią artysty, który wykonuje nam tatuaż? Jakie ma intencje?

W tym miejscu warto wziąć pod uwagę także argument, że nie każdy człowiek musi poważnie traktować tatuaż, a wiele osób nie doszukuje się w tym głęboko intelektualnego znaczenia, chcąc jedynie przyozdobić ciało w modny sposób lub w oryginalnym stylu. Czy faktycznie możliwe jest, aby bez wnikania w głębię symboliki i energetykę obrazu „tylko” się ozdobić tatuażem?

Można spotkać się z opinią, według której tatuaż jest formą okaleczenia.  Istotnie, już sam bolesny zabieg można za taką uznać. Jeżeli wybór padł na wzornictwo mroczne, o negatywnej symbolice, tym bardziej jest to okaleczenie.  Warto zastanowić się też nad innymi wzorami, które na pierwszy rzut oka nie wydają się ani mroczne, ani szkodliwe energetycznie. Gdzie jest haczyk?

Odróżnienie ładunku energii obrazu wymaga czasem głębokiej wrażliwości na bardzo subtelnym poziomie kwantowym, oraz znajomości symboliki (w kontekście kosmicznej historii wszechświata, a nie tylko oficjalnej historii cywilizacji na Ziemi). Niestety, oficjalnie nie uczy się nas ani jednego, ani drugiego. Dostępne źródła wiedzy o symbolach zawierają wiele znaczeń i sprzeczności. Bez filtru czystej energii czyli prawidłowego obrazowania, identyfikacja prawdziwej natury obrazu może być utrudniona.
Według medycyny chińskiej tatuaż "zabija" meridiany, znajdujące się pod skórą. Choć nie są one kluczowe jako centra w systemie energetycznym człowieka, to ich eliminacja może zaburzyć równowagę. Jest to kwestia indywidualna.

Usunięcie niechcianego tatuażu nie zawsze może skończyć się na tzw. „cover-up”, czyli na pokryciu innym rysunkiem tego, co jest. Laserowe usuwanie tuszu jest bolesne, bardzo kosztowne i wymaga przynajmniej kilku sesji. W efekcie końcowym mogą pozostać drobne ślady rozmazanego tuszu pod skórą.

Pamiętać warto o tym, że wzoru, którego chcemy się pozbyć, nie wystarczy przykryć lub usunąć fizycznie, ale także trzeba dezaktywować energetycznie ze wszystkich 12 poziomów (oczyścić, wyciągnąć i usunąć).

Psychologia tatuażu

Nie trudno zauważyć, że zamiłowanie do tatuaży często wiąże się z określonymi podświadomymi mechanizmami sterującymi ludzkim umysłem. Mogą to być negatywne programy i wzorce osobowości, takie jak skłonność do autodestrukcji, samoudręczenia, niskie poczucie własnej wartości, brak akceptacji siebie lub podatność na stany depresyjno-lękowe. Co więcej, na podstawie wybranych wzorów tatuaży można dokładnie określić czy są podpięcia energetyczne, jakiego rodzaju, a nawet skąd pochodzą rozmaite implanty, kontrakty, umowy, pieczęcie lub inne formy manipulacji energią, wdrukowane w pole kwantowe danej osoby. Dekodowanie takie wymaga odpowiedniej wiedzy i doświadczenia w pracy z energią.

Z drugiej strony, zrobienie i swobodne noszenie tatuaży (zwłaszcza dużych wzorów w widocznych miejscach) świadczy o odwadze, cierpliwości, odporności na ból i dystansie do siebie... Czasem również niestety o głupocie, jeśli wzór jest idiotyczny.

Kolejną ciekawą kwestią jest wybór miejsca na ciele, w którym chcemy wykonać lub mamy wykonany tatuaż. Na rysunku poniżej przedstawiono ogólne znaczenie tatuaży w kontekście umiejscowienia na ciele.

Rys. 1.  Umiejscowienie tatuażu na ciele

Źródło: Opracowanie: własne

Warto zwrócić uwagę na umieszczenie tatuażu w kontekście czakr i wiedzy z zakresu totalnej biologii, ponieważ miejsce, w którym mamy tatuaż lub mieć chcemy, mówi wszystko o potrzebach i blokadach w ciele i umyśle. Jest także zapisem informacji w polu energetycznym człowieka.

            Miejsce tatuażu na ciele daje nam wiedzę o człowieku jako istocie wielowymiarowej i karmicznych uwarunkowaniach. Dzięki temu, możemy już na „pierwszy rzut oka” zorientować się z kim mamy do czynienia „energetycznie”. Miejsce i symbolika tatuażu podpowiada nam także, co jest przerobione lub do przerobienia u danej osoby i jakie energie (wysokie lub niskie) jej towarzyszą.

Lewa strona ciała reprezentuje energię żeńską i stopień przepracowania naszych osobistych uwarunkowań w tej przestrzeni. Analogicznie, strona prawa symbolizuje energię męską. W przypadku dłoni to, którą ręką bierzemy i dajemy jest do zaprogramowania. Możemy również sprawdzić intuicyjnie, czy dotąd np. jako osoba leworęczna, braliśmy lewą ręką, a prawą dawaliśmy od siebie.

Poniższa grafika znaleziona w sieci, to zabawny komentarz socjologiczny, w którym można dostrzec trochę prawdy na temat naszych programów i uwarunkowań.

Rys. 2.  Umiejscowienie tatuażu na ciele na wesoło

Jakich tatuaży unikać?

Jeżeli, mimo wszystko, pragniemy mieć tatuaż i zależy nam na tym, aby uniknąć zapieczętowania się wibracją o niskiej częstotliwości z poziomów energetycznych IV-VI, to najprościej jest sprawdzić nasze uczucia względem danego wzoru z poziomu czystej, uczciwej intencji w sercu.

Samo pojawienie się w naszej przestrzeni pomysłu na tatuaż nie zawsze jest próbą manipulacji umysłem. Zdarza się, że wzory implementowane na stałe pod skórę mogą mieć znaczenie uzdrawiające, ochronne lub wspierające nasz osobisty potencjał. Zapytajmy wprost Stwórcy, jak to obiektywnie zinterpretować.

W tabeli poniżej przedstawiono przykładowe popularne wzory  o negatywnej energetyce.

Rys. 3.  Przykładowe obciążenia energetyczne obrazowane przez tatuaż

 

Źródło: Opracowanie: własne

Powyższa tabela to jedynie przykładowe zestawienie wskazujące na różnorodne negatywne wzorce i tematy do przepracowania, reprezentowane przez tatuaże.

W praktyce, kwestie te są znacznie bardziej złożone i wymagają sprawdzenia, oczyszczenia, wyciągnięcia i skasowania setek programów, urządzeń oraz sterowników, które człowiek może nosić w swojej przestrzeni na różnych poziomach.

Matematyka i fizyka kwantowa, mimo, że opisują uniwersalne, tzw. złote proporcje boskich wzorów energetycznych, same w sobie także stanowią fragment poziomu VI (poniżej Zero Absolutnego). Na tym poziomie „uwięziona” jest świadomość naukowców logicznie patrzących na świat przez „szkiełko i oko”.

Czy w ogóle warto zrobić sobie tatuaż?

W wielu kulturach i cywilizacjach (także kosmicznych) tatuaże spełniają funkcje identyfikacyjne, ochronne i wzmacniające potencjał energetyczny. W pracy z energią również stosuje się rozmaite pieczęcie, które strzegą dostępu do przestrzeni kwantowej niczym zamek w drzwiach. Te same symbole Światła z powodzeniem uzdrawiają i regenerują żywe komórki.

Najważniejsza jest Intencja czysta i wychodząca prosto z serca. Tatuaż jako osobista pieczęć mocy może doładować i wzmocnić naszą osobowość lub pole energii,  podobnie jak inne zabiegi energetyczne. 
Z drugiej strony, czy jest to niezbędne? Często sympatia do sztuki tatuażu wiąże się z karmicznym doświadczeniem lub przywiązaniem do rytuałów oraz szamanizmu. 

Wzornictwo pozytywne energetycznie

Pozytywny energetycznie oznacza przede wszystkim zdolny do tworzenia życiodajnej przestrzeni i przywracania żywych komórek do naturalnego stanu równowagi (harmonizacja na poziomie kwantowym).

Do obrazów o bardzo wysokiej częstotliwości wibracji Światła, całkowicie bezpiecznych i niemożliwych do wykorzystania w złej intencji (poziom Absolutnego Zero = Stwórca Wszystkiego, co Jest) należy z pewnością oryginalne pismo Ariańskie zwane Głagolica (w wersji pierwotnej używana przez pra Słowian przed reformami). Jest to najstarszy alfabet na świecie i charakteryzuje się niezwykłym rezonansem. Głagolicy używa się wyłącznie w kolorze niebieskim (niebiosa gwiaździste) i czerwonym (wzmocnienie + ochrona, podkreślenie istotnych elementów jak inicjały, itd.). Drugim rodzajem obrazów świętych i nietykalnych są tzw. pieczęcie Światła, wśród których znajdują się m.in. Klucze Ariańskie. Te konkretne symbole maluje się w kolorze czerwieni, lub wycina w złocie. Każda kosmiczna rasa Wysokich Istot Światła posiada 88 odrębnych pieczęci, natomiast wiele z tych symboli ma tak wysoki i mocny poziom promieniowania biomagnetycznego, że na Ziemi nie ma obecnie żyjących istot, które zdolne byłyby je przyjąć bez skutków ubocznych. Związane jest to z czystością energii i poziomem świadomości, jak również z biologicznym stanem środowiska. Na przykładzie Kluczy Ariańskich, tylko 14 z 88 sztuk jest bezpiecznych dla użytku w obecnym stanie wibracyjnym Ziemi. W miarę podwyższania się jej poziomu, kolejne symbole będą mogły zostać stopniowo ujawnione.

Dla porównania, popularna obecnie święta geometria w postaci „Kwiat życia”, symbolika solarna Słowian lub pismo runiczne mogą zostać użyte w intencji innej niż czysta, bezwarunkowa miłość i w taki sposób są od tysięcy lat wykorzystywane m.in. przez nurt szamanizmu, należący do poziomów niższych IV-VI. Wiele do życzenia pozostawiają także mandale i symbole alchemiczne. Przez wiele wieków ich prawidłowe obrazowanie zostało zniekształcone. Najpierw należy je sprawdzić, oczyścić, aktualizować według wzorca Stwórcy i podłączyć do poziomu Zero, a potem zaprogramować w służbie Najwyższego Dobra dla siebie, innych istot i całego wszechświata.

Inne bezpieczne energetycznie wzory (możliwe do zaprogramowania) to na przykład słowiańskie obrazy energii, motywy florystyczne (np. róża jest harmonicznym i fraktalnym obrazem), niektóre zwierzęta (symbolicznie bez obciążeń negatywnymi wzorcami) i geometryczne archetypy żywiołów (figury proste, bryły platońskie, itp.).

Rodzaje tatuaży

Technicznie, tatuaże mogą być czarno-szare oraz kolorowe, tymczasowe (np. naklejki, henna, biotatuaż na 3-5 lat) i trwałe. Z energetycznego punktu widzenia, tymczasowy, zmywalny wzór może wesprzeć nas w konkretnym procesie uzdrawiania energią. Na przykład, modnym zabiegiem ostatnio stało się malowanie henną wzorów na brzuchu u ciężarnych kobiet. 
Tatuaż trwały powinien jednak reprezentować uniwersalne jakości Światła o najwyższej wibracji i energię, która wspierać może nas na stałe w obecnym wcieleniu.

Co do stylów tatuażu trwałego, jest ich wiele i wiążą się z trendami w modzie. Do najbardziej popularnych zaliczyć można obecnie style:

·      realistyczny (fotograficzna dokładność),

·      neo traditional (mocne kontury, żywe kolory),

·      geometryczny (np. dotwork sacred geometry),

·      plemienny (kultowy/tribal/nowo zelandzki/celtycki/ itp.),

·      orientalny (np. japoński/ ciało jako płótno),

·      biomechaniczny (machineria i ożywione maszyny - ten styl jest niestety bardzo obciążony niskimi energiami),

·      na życzenie (custom made/ mixed styles).

Bardzo ważnym aspektem pod względem jakości wykonania oraz standardów BHP jest wybór artysty, który przyjmuje w profesjonalnym studio. Renomowani tatuatorzy nie są tani, a zapisy mają często  nawet na rok w przód.

Kolejnym istotnym aspektem jest osobista wibracja artysty, ponieważ wraz z tatuażem, zostawia on w naszym polu kwantowym cząstkę swojej energii. Jeśli decydujemy się na tatuaż, niech wykona go osoba o czystych intencjach, silnej i pozytywnej osobowości, wielkim talencie i bogatej wyobraźni.

Tatuaż może przyjąć się na skórze lub nie. To zależy od kondycji naszej skóry i dbałości o wzór (w trakcie gojenia czy pod względem odporności na działanie czynników zewnętrznych), lecz także podlega aktualnemu stanowi naszej energii osobistej, jak również zewnętrznej (dziennej, tygodniowej, miesięcznej wibracji otoczenia). Warto wybrać się do studio w dzień, który w aspekcie planetarnym jest korzystny dla zabiegów chirurgicznych, nie ma w tym czasie pustego biegu księżyca lub numerologicznych wibracji, które są dla nas niekorzystne. Dwa pierwsze aspekty można sprawdzić w kalendarzu księżycowym. Trzeci aspekt wymaga analizy profesjonalisty.

Podsumowanie

Tatuaże mogą szkodzić lub wspierać. Tylko od naszej świadomości i czystych intencji zależy, jaką energię przyciągniemy. Jeśli podążamy prawdziwą ścieżką Duszy, to z pewnością poznaliśmy już swoją wibrację osobistą oraz lekcje do przerobienia w różnych systemach wiedzy. Te informacje są cenne z punktu widzenia energii, które chcemy wesprzeć i  harmonizować.

CATRIN WELZ - STEIN

Extraordinary imagination, dazzling style, inspirational soul - 

The finest visual qualities, a digital wizard of Surrealism could figure out

...whose artworks deeply touch the mind

and provoke such a creatively unexpected sparkle

to light up a burning soul fire

than see your intuitional dream bridge

and cross the impossible line of what is possible

 to you

I’d love to dedicate this interview to Iwona Aleksandrowicz, with many thanks for her lovely company at the art classes in Złodziejewo, as well for the quick help in German translation of Catrin’s presentation.

To mark some of Catrin's replies about the visual quality and freelancing 

they have been also included in german and polish tramslation

   

Catrin Welz-Stein, AVATAR

"Catrin Welz-Stein is a Graphic Art Designer; she is also the mother of 2 lovely children. 

Her art is mixed media and the sources she uses are mostly vintage photos and old pictures. 

She loves to experiment in Photoshop, take pictures apart and assemble them into a new content.”

What is your life motto?

Enjoy life, think positive, precious the big as well as the small moments.

Tell us about You - your philosophy and the experience in visual arts

As a child I loved to draw and liked to be creative. I almost was born with a pencil in my hand.

I knew I wanted to do something related to arts. I have graduated from Graphic Design in Darmstadt, Germany and then worked for different advertising agencies in Germany, USA and Switzerland.

I stopped working in agencies after becoming a mother, and after a short time of being self employed I decided to quit work until my children grew older.

Because of my children (4 and 6 years old) I can go through childhood again and I can enjoy the world of fantasy and fairy tails. I like to look at childrens books and let them inspire me. 

„Where the wild things are“, from Maurice Sendak is a favourite book of all of us. 
Through the children books I rediscovered the love to illustration again.

Catrin Welz -Stein, COCOON

Two years ago I have started to create digital images by collaging old illustrations and photographs. It all began with a Christmas card I’ve made for friends and relatives, and it made so much fun I could hardly stop.

At the same time I discovered RedBubble and for the first time my private images were open to the public. 
The positive responses I got there were my motivation to go on with my art until now!

mixing old pictures and vintage photos with photoshop elements creates images in which you want to get lost, every time you look at them you will spot something you have never seen there before and without realizing you´re in daydreams"

Catrin Welz -Stein, HOMEWARD BOUND

As a professional graphic art designer I often had to make compromises for the clients. There were a lot of rules in visual communication and I often felt that I could not express my whole creativity.

Now I enjoy creating art that does not explain itself from the beginning. My images have a dreamlike and surreal quality. 
They speak from inner feelings which we often hide in our daily life.

Longing, Love, Desire, Loneliness, Fortune and Humor are the themes in my images, which you sometimes only recognize in the second look.

Catrin, Welz -Stein,THE SECOND LOOK

For how long you have been working as a professional?

I have worked as a graphic designer for about eight years.

What are your greatest inspirations?

My inspirations are: Fantasy, children stories, medieval, Jugendstil, Folklore and Surrealism.

I am inspired by the work of Nicoletta Ceccoli, Kelly Rae Roberts, Sabrina Ward Harrison, Olaf Hajek, Maggie Taylor, Natalie Shau, Colette Calascione and Nazario Graziano.

Well, there are so many great artists around!

How did you gain so much knowledge in this area?

As a graphic art designer I worked a lot with digital images.

What creative mediums do you prefer the most and why? 

My images are all digital made. I collect old images and illustrations and put them new together in Photoshop. 
The working process is based on combining and the division of photographs, with removing, filling and retouch.

Using digital medium I have far more creative possibilities and I can work much faster then on the Canvas. Perhaps, my skills have been formed during the long years of working in front of my computer. Thanks to all that I can create my art best in digital.

Your art world is…

My art world is Otto Dix, Frida Kahlo, Picasso, Gustav Klimt, Magritte and Boticelli!

source: google images

What means the visual quality, the visual genius to you?

There are so many directions and styles, from abstract to realism, with the visual quality can be made. I think much depends on the receiver, what touches him/her and what they are most likely to watch.

I always aspire to visualize certain idea, to gain the Aha effect.

Therefore, a receiver should have an opportunity to sink in the visual world, in which there is always something new to discover.

Es gibt so viele unterschiedliche Stilrichtungen, von Abstrakt bis Realistisch, die alle eine hohe visuelle Qualität erzeugen können. Ich denke, es hängt viel vom Betrachter ab, wo er berührt wird und was er gerne sieht.
Ich strebe immer danach, eine Idee einfach zu visualisieren, um den Aha Effekt zu erzeugen.

Der Betrachter soll aber auch in eine visuelle Welt abzutauchen können, in der es immer wieder Neues zu entdecken gibt.

Jest tyle różnorodnych kierunków i styli, od abstrakcji do realizmu, dzięki którym można stworzyć wysoką jakość wizualną. Wydaje mi się, że dużo zależy od odbiorcy, tego co go porusza oraz co najchętniej ogląda.

Zawsze dążę do wizualizacji jakiejś idei, by osiągnąć efekt “eureka!”.

Odbiorca powinien jednak mieć możliwość zanurzenia się w wizualny świat, w którym wciąż jest coś nowego do odkrycia.

Last Night, in my Dreams (The Digital Art of Catrin Welz-Stein)

A freelancer today – what is the greatest challenge?

As a freelancer I have always to be flexible, know how to overcome different challenges. It makes me also to resign of a piece of myself, to work it out in a group.

Sometimes, a few projects are started at the same time and you work in a few places. If you pay no notice, suddenly you’re out of free time, the stress increases. You work until late night, the life quality decreases. That’s why I gave up. Too much stress!

Als Freelancerin musste ich sehr flexibel sein und mich schnell auf die unterschiedlichsten Anforderungen einlassen. Man muss auch sich selbst ein Stück zurücknehmen und im Team arbeiten können. Oft hat man mehrere Projekte gleichzeitig laufen und man arbeitet an unterschiedlichen Arbeitsplätzen. Wenn man nicht aufpasst, hat man keine Freizeit mehr und der Arbeitstress – und Druck erhöht sich. Man arbeitet bis spät in die Nacht, die Lebensqualität verringert sich. Das war auch der Grund, weshalb ich aufgehört habe. Zuviel Stress!

Jako freelancer muszę być zawsze elastyczna, umieć zmierzyć się z najróżniejszymi wyzwaniami. Trzeba także zrezygnować z kawałka siebie, by umieć pracować w zespole. Czasem trzeba uruchomić kilka projektów jednocześnie i pracuje się w kilku miejscach. Jeśli się nie uważa, nagle brakuje wolnego czasu, zwiększa się stres i ciśnienie. 

Pracuje się do późnej nocy, zmniejsza się jakość życia. Właśnie to było przyczyną, że skończyłam. Za dużo stresu!

Catrin Welz -Stein, THE VOYAGE

Internet – light and dark side of being an internet wizard

For the first time I have published my works in the Internet. I could also exchange with other artists. In the meantime I can’t give it up, because it’s the only way I can show my art.

Of course, we have to be careful, what we submit to the Internet, because it’s easy to copy and use images.

It has already happened that my works appeared in some blogs without asking for my permission.

I am not a typical Internet creator. I don’t have my own web site or blog. You will not find me on Facebook or Twitter.

Durch das Internet habe ich zum ersten Mal meine Kunst veröffentlicht und ich konnte mich mit anderen Künstlern austauschen. Es ist für mich mittlerweile unverzichtbar geworden, denn nur so kann ich meine Kunst zeigen. Natürlich muss man aufpassen, was man ins Internet stellt, denn die Bilder können leicht kopiert und fremd benutzt werden. Es kam schon vor, dass meine Bilder plötzlich auf einem Blog auftauchten, ohne dass ich mein Einverständnis dazu gegeben hatte. Ein richtiger Internet wizard bin ich aber nicht, denn ich habe noch keine eigene Internetseite oder einen Blog und bin auch nicht auf Facebook oder Twitter.

W Internecine opublikowałam po raz pierwszy moje prace. Mogłam też wymieniać się z innymi artystami.
W międzyczasie nie mogę z tego zrezygnować, ponieważ tylko w ten sposób mogę pokazywać moją sztukę. Oczywiście trzeba uważać, co umieszcza się w internecine, gdyż zdjęcia mogą być łatwo kopiowane i wykorzystywane. 
Zdarzało się już, że moje zdjęcia pojawiały się nagle na jakimś blogu bez mojej zgody. Nie jestem jednak typowym kreatorem internetu. Nie mam nawet własnej strony internetowej lub bloga. Nie ma mnie także na facebooku czy Twitterze.

Catrin Welz -Stein, MISS EVE

What are you doing of staying on top of these changes and how do you keep your work universal?

Probably I can’t tell much, because I work in my time-limited small world.

Do you benefit from being on social networks? What social accounts do you have?

Yes, I do. I am on 

imagekind

RedBubble

Bluecanvas 

Zazzle

I benefit from the feedback, the inspiration of other artist and of course of selling my art :)

With who would you like to make a visual collaboration?

I am glad if people who contact me are in other artistic professions and ask me for a collaboration.

I don’t have anybody special in mind. It is a good feeling seeing your own art getting bigger and more complete with matching another creative work!

Rezzalp, In my dreams - illustrated by Catrin Welz - Stein

Tell us about your favorite artistic memory, a project you are very proud of

Last year Helena Plazzer from Rezzalp contacted me, a young musician group from Australia.

She asked me if they could use my work for their new album „In my dreams“.

They have released a beautiful created CD with some of my images included. I am very proud of this and I love their music!

Catrin,

Congratulations on this inspiring collaboration. 
The perfect match, both music and your magic art works! 
The Rezzalp reminds a bit of The Corrs – such a dreamy feel to that J

Thank you Catrin for sharing your art world and unique point of inner view. 

I wish You more beautiful dreams still to come.   

Catrin Welz -Stein, PRECIOUS FLIGHT

KEIT, SJSW